BARROS - Pagina: 'RUBRICHE'

“La Resurrezione di Lazzaro” di Carmelo Zimatore

La Chiesa Matrice di Polistena, edificio sacro dalle grandiose forme barocche, fondato in età rinascimentale e crollato con il terremoto del 1783, subito rifatto ed ampliato nel 1852 e restaurato e decorato nel 1884, si può considerare uno scrigno colmo di opere d’arte in pittura, scultura, lavori in ebanisteria e tante altre opere veramente degne di nota. Questa volta vogliamo proporre all’attenzione dei fedeli che frequentano la nostra chiesa un dipinto che, nella nostra modesta opinione, è uno dei capolavori di cui la Chiesa Matrice e Polistena si possono vantare: la “Resurrezione di Lazzaro”, di Carmelo Zimatore, pittore di Pizzo Calabro. Nei miei ricordi di ragazzo la cosa che più si è impressa nella mia mente e nella mia immaginazione, riguardo alla nostra Chiesa Matrice, è questo grande dipinto che campeggia al centro dell’artistico e grandioso soffitto centrale a cassettoni dorati della navata centrale. La prima volta che lo vidi rimasi incantato e affascinato da quell’immagine, dal movimento, dai colori e, dopo l’appassionata e commovente spiegazione di mio padre, da quello che era stato uno dei miracoli più staordinari che Gesù aveva compiuto durante la sua vita pubblica.

Da allora, ogni volta che entravo nella chiesa Matrice (e tuttora) non potevo fare a meno di fermarmi ad osservarlo, gustando l’atmosfera che si respira nel dipinto, religiosamente assorto, immergendomi completamente e sentendomi quasi partecipe, diventando uno degli astanti, uno degli spettatori del clamoroso e soprannaturale avvenimento, quasi attento a non farmi travolgere dalle persone che variamente esprimono il loro stupore per un miracolo così grande, un morto che dopo tre giorni viene fuori dal suo sepolcro ad un semplice ma autorevole comando di Gesù: “Lazzaro, vieni fuori!”. E’ una magnifica giornata di sole abbagliante, dalle ombre proiettate sul terreno si direbbero le prime ore del pomeriggio, il cielo è azzurro e Gerusalemme, che si vede in lontananza, giace adagiata sulla collina alle spalle, in tutta la sua maestosità di città santa. Nel primo piano Gesù occupa il punto centrale della scena, il braccio destro disteso, la sua mano alzata e leggermente dischiusa, l’indice puntato verso il sepolcro da dove Lazzaro è appena uscito, gli occhi negli occhi del suo amico che con il colorito ancora terreo, avanza, avvolto in un bianco sudario, ancora incredulo per ciò che gli è accaduto. Gli occhi di tutti gli astanti guardano attoniti quell’uomo, da tre giorni deposto nel sepolcro e che ora è vivo e procede lentamente verso di loro. Hanno deriso “il maestro” fino a qualche istante prima e l’hanno seguito fino a quella tomba solo per farsi ancora beffe di lui quando avrebbe dovuto ritornarsene indietro, ammettendo, umiliato, che niente poteva contro la morte. Ora i tre uomini in primo piano, che hanno fatto rotolare la grande pietra che chiude l’apertura del sepolcro, fuggono terrorizzati, nascondendo il viso e riparandosi con la mano. Una donna, in basso a destra, è caduta in ginocchio e osserva con la bocca aperta e gli occhi spalancati per lo stupore, con il bambino che le si stringe addosso e che guarda con la coda dell’occhio ciò che nella sua innocenza non riesce completamente a capire. Marta, la più passionale delle sorelle, caduta in ginocchio, spalanca le braccia per stringere colui che credeva perduto per sempre, mentre Pietro si slancia per trattenerla, non sa neanche lui bene perché. Maria, invece, è ai piedi del maestro con le mani giunte in un estremo atto di fede e di riconoscenza.

Dietro, la folla, varia e colorata, manifesta i propri sentimenti in tanti modi diversi: qualcuno spinge per vedere meglio, un vecchio, appoggiato al suo bastone, si tiene la fronte con la mano, sbigottito, un uomo alza le braccia verso il cielo e grida tutta la sua gioia, rendendo grazie a Dio. Nelle ultime file qualcuno ha alzato sulle spalle il proprio bambino per farlo partecipare a quanto sta accadendo e fargli ricordare quegli attimi strabilianti e prodigiosi. Gesù è imperturbabile nella sua divina maestà, calmo, dopo aver pianto per il suo amico, sicuro che il Padre gli avrebbe accordato qualunque cosa gli avesse chiesto. Quei momenti sublimi sono fissati per sempre nella tela dal talento e dai colori brillanti di un artista che non aveva solamente una grande sensibilità artistica ma anche umana e religiosa e possedeva una profonda conoscenza dell’animo umano e della sua psicologia. Tante cose ci sarebbero da dire e scrivere su di lui ma, in sintesi, era questi Carmelo Zimatore, pittore di Pizzo, nostro conterraneo che, tra l’Ottocento e il Novecento, visse e operò nella sua terra, disseminando nelle chiese della “sua” e della “nostra” bella e sfortunata Calabria opere di grande spessore artistico, che riescono ancora a suscitare, in chi le osservi con grande amore ed attenzione, forti sentimenti ed intense elevate emozioni.

STELLARIO BELNAVA

PITTORI POLISTENESI ALLA RIBALTA

L’ARTE PITTORICA DI LUCIANO TIGANI NEL GIUDIZIO DEL CRITICO D’ARTE ANDREA DIPRE’

Con l'idea del moderno si è rinunciato ad essere esigenti e non si distinguono più i valori della qualità. Ma a me è rimasta una reazione spontanea: nessuna ideologia, nessun pregiudizio mi vela lo sguardo, mi impedisce di parlare. Per questo voglio ora riferire di Luciano Tigani. Di persona, come nelle sue opere, questo sensibilissimo artista mostra di non aver mai dubitato del carattere autentico della pittura. Egli non è affatto polemico contro il Modernismo e le post-avanguardie perchè non si pone neppure il problema della loro esistenza, non ha dubbi sul fatto che ci sia un solo modo di fare pittura. Per lui la pittura non ha tendenza, è un linguaggio che consente di esprimere affetti, emozioni, pensieri. Solitario di fronte alla natura, Tigani di Polistena rispecchia nelle sue vedute paniche una condizione interiore. L'appartenente oggettività della visione, immobile, l'esecuzione impeccabile, sono fattori che richiedono riflessione, che ci fanno, pur lentamente e coscientemente, entrare nel suo cuore. I paesaggi sono stati d'animo. Luciano Tigani sa che la sua funzione in questo mondo è di essere una creatura veggente e vibrante, uno strumento così tenero e così sensitivo, che nessuna ombra, nessun colore, nessuna linea, nessuna espressione evanescente e fuggitiva degli oggetti visibili che gli stanno attorno, nessuna emozione che essi sappiano comunicare allo spirito che gli è stato dato, possa essere dimenticata o sbiadita nel libro della memoria. Sa che il suo compito non è di pensare, di giudicare, di argomentare e di conoscere. Nessuna di queste cose è fatta per lui, la sua vita non ha che due scopi: vedere e sentire. Non c'è dunque animazione nelle vedute di Tigani, la vita è nelle sue immagini come un'essenza remota. Anche parlare di "vedute" è improprio. Nei suoi lavori manca infatti la sensazione di cosa descritta sul momento perchè egli sente l'infinità della natura e cattura immagini di una composta desolazione che non sembrano più nemmeno ricordare la presenza dell'uomo. La sua è una dichiarazione di guerra contro il tempo: i suoi miracoli del visibile escono dall'ombra, sono forme che crescono dall'indistinto. L'arte è memoria e la bellezza è incorruttibile, è un'apparizione, un lampo nel buio. Tutto sale nella sfera privilegiata dell'arte di Tigani che purifica le scorie dell'apparenza in favore di una durevole e incorruttibile sostanza senza che ci sia il minimo compiacimento concettuale perchè in lui è sempre lo spirito della composizione che prevale anche quando la pittura si ribalta tutta in superficie, attraverso uniformi campiture di colore, libere di ogni aspirazione mimetica. Tanto può lo stupore dell'arte, a tanto può spingersi la pratica sublime della pittura di Tigani che, per questa ambiziosa via di verità, intraprende un viaggio d'infinita seduzione proprio per le zone più occulte della sensibilità, nella caccia pionieristica ed intrepida a misteri che, cercando, fatalmente si trovano. L'artista sembra registrare quasi passivamente le sensazioni più immediate delle proprie folgorazioni luminose; ma l'istinto è subito riportato all'ordine della forma, che è un riflesso dell'ordine della mente. All'arte egli da soddisfazione: sa che c'è un punto di equilibrio tra epos e lirica, tra capacità di raccontare e emozione interiore. Così, con estrema naturalezza ed impiegando tesori di elevatissimo talento, Luciano Tigani ha toccato quel punto, riuscendo a sognare il reale dentro la materia della pittura.

Andrea Diprè